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MERCENARY KINGS (Pc, 2014)

Portada Mercenary Kings

 

Mercenary Kings es un juego de disparos arcade y plataformas al más puro estilo Metal Slug. Puedes elegir entre 4 personajes distintos (aunque creo que sin habilidades especiales personalizadas), para jugar hasta 4 jugadores cooperativamente en pantalla local / online, siendo ésta una de sus mejores características, dándole vida y toneladas de diversión con amigos.

Somos parte de un grupo de soldados de élite y, a las órdenes de un general, se trata de vencer a una panda de energúmenos (Claw), y vamos pasando misiones agrupadas por rango y un bicho final en la misión final de cada rango.

Vamos recopilando materiales y objetos con los que luego podremos mejorar nuestras armas y armadura. También podremos construir Mods con los que personalizar (ahora sí) nuestro estilo de juego y fortalezas/debilidades. La gracia es que, al cambio de rango, se desbloquea nuevo armamento; éste también es muy configurable: puedes combinar montones de piezas (cañones, municiones, culatas…) para crear armas únicas y que se adapten a lo que buscas: un personaje ligero y que pueda llegar a ciertos sitios secundarios (con menos peso global), con más resistencia y menos movilidad, que congele con sus balas… etc. Esta es otra de sus características más adictivas, que te motivarán a conseguir materiales y pasar fases como un poseso.

Mercenary Kings 1

Metal Slug sentó cátedra y un estilo gráfico delicioso. Mercenary Kings es uno de sus nietos.

El juego cuenta con docenas de misiones, resultando bastante largo, pero mantiene alto el nivel de interés y diversión; pues en cada una tienes un objetivo principal y otros secundarios, con los que conseguir más dinero si lo consigues (tienes un tiempo marcado también).

Un juego sobre todo para jugar con amigos. Y si te gustaban los Metal Slugs, creo que un imprescindible entonces para ti.

¡Muy bueno! ¡Quiero más de estos! 😀

MIDDLE EARTH – SHADOW OF WAR (Pc, 2017)

Portada MIDDLE EARTH SHADOW OF WAR

 

Aquí os vengo con mi opinión sobre lo último que he jugado, «Middle Earth – Shadow of war«, un juego triple A que nos lleva a aventuras dentro de la Tierra Media en la piel de Talion, guerrero de Gondor que cuenta con la ayuda del espíritu elfo de Celebrimbor, en su lucha contra las fuerzas de la Sombra.

Gráficos

No sé si será cosa mía, pero últimamente a todo lo que juego cuenta con gráficos con niveles de detalle impresionantes, animaciones fluidas y realistas hasta dar miedo, paisajes y ambientaciones que a veces sorprenden por su naturalidad y belleza… y este juego no es una excepción. Todo lo que ves en pantalla fluye que da gusto, ayudándote a sumergirte en el mundo de la Tierra Media y sus distintas regiones. Destacan los capitanes orcos, personalizados cada uno con sus propias vestimentas y apelativos («El cobarde», «El pirómano»…), y creo que son generados de forma que nunca te topas con dos iguales… impresionante. También las fortalezas a conquistar te sorprenderán hasta el pundo de desear recorrerlas y disfrutar con su cuidado nivel de detalle.

El juego te muestra sin ningún pudor todo tipo de escamochadas gore (amputaciones de brazos, decapitaciones, degüellos…), con la posibilidad de rotar la camara y disfrutar como un sádico de hasta el más mínimo detalle de tus matanzas entre los orcos, ¡jia, jia! A veces duele hasta mirar. Las cinemáticas también complementan muy bien la historia, y casi tienes la impresión de estar viendo alguna continuación cinematográfica de Peter Jackson.

Sonido

Acompañando a la calidad de los gráficos, pues a su nivel. Estridencias de choques metálicos, explosiones, gruñidos de los seres oscuros, la músiquilla ambiental… consigue sobradamente la inmersión buscada del jugador en esta recreación soberbia de la Tierra Media.

Gameplay / Jugabilidad

Aquí vamos con uno de los puntos fuertes del juego. El juego es de acción en tercera persona con evolución rolera del personaje y sus habilidades (con distintos árboles: combate, a distancia, montura… etc), que vas desbloqueando, subiendo de nivel y haciéndolo cada vez más versatil y poderoso, hasta el punto de que tu arsenal de capacidades y combos te hace sentir una máquina de matar (tal vez hasta demasiado, en mi opinión). Un sistema de misiones abierto, en el que puedes elegir aquellas propia de la Historia y otras secundarias, de forma que cuentas con muchas opciones para avanzar por donde quieras y a tu estilo (de combate directo, usando el sigilo y ataques indirectos… etc). Se agradece mucho este enfoque, la verdad.

Además de las habilidades, te hincharás a personalizar tu personaje con armas, armaduras, anillos, gemas, cada una con su potencia propia -que has de desbloquear mediante acciones concretas-. Y luego cuentas con la parte más «estratégica«, en la que puedes ir dominando la voluntad de guerreros y capitanes enemigos, que pasan a tu bando y vas formando ejércitos, con los que luego asediarás (y te defenderás de asedios enemigos) fortalezas, que resultan muy espectaculares y atractivas de jugar (hasta que juegas unas docenas, y se empieza a hacer rutinario xD).

Muy divertido, adictivo, y que transmite una sensación de poder hasta exagerada (al personaje le falta volar, y ni eso, pues llegas a montar dragones -entre otros bicharracos varios).

Shadow of war 1

¿Qué tal un asedio para esta tarde de domingo? ¿Hace?

 

Mi opinión personal

Me lo he pasado muy bien con este juego (hasta el punto de querer acabármelo al 100%, con sus misiones secundarias y gilipolleces varias de coleccionismo y demás), tal vez sobre todo por su ambientación tolkieniana y el gustazo de estronchar orcos a diestro y siniestro, más el pique adictivo de desbloquear habilidades y niveles. Lo he visto muy bien a todos los niveles, muy sólido e integrado todo. Además, es muuuuy largo si te lo tomas a pecho (como yo), con la consecuente pérdida de frescura en combates y demás, pero bueno, eso ya es a opción del jugador.

Una genial opción para perderte de nuevo en la eterna batalla entre el bien y el mal de corte épico.

MIDDLE EARTH – SHADOW OF WAR

EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO (H.P Lovecraft, 1927)

Portada El Color que cayó del Cielo

 

¿De qué va “El color que cayó del cielo”?

El testimonio de Amni Pierce, anciano granjero, cuenta el origen del erial maldito donde se pretende construir un embalse, de cómo una noche de cuarenta años atrás cayó un extraño meteorito que cambió todo el entorno de su granja y su vida dramáticamente. Un misterio llegado del espacio profundo, ajeno a cualquier realidad conocida previamente por el ser humano.

Mi opinión

Todavía me quedan muchas cosas de Lovecraft por leer. Y entre ellas, estaba este «El color que cayó del cielo», cuento / novela corta publicado en 1927 en la mítica revista Amazing Stories, y cuyo nombre llevo viendo a lo largo de los años en múltiples referencias. La última de ellas, es como historia inspiradora de la novela y película «Aniquilación», que me ha gustado mucho, y que ha sido el acicate para subir en la «pila eterna» de lecturas pendientes esta vieja historia de Lovecraft.

Aquí tenemos una breve obra del mejor Lovecraft, con su capacidad de crear ambientes lúgubres y malsanos (que él mismo diría), con esa cosmología de fondo, donde el ser humano es una partícula insignificante que, de vez en cuando, vuelve a toparse con alguna manifestación de los poderes oscuros que pueblan el universo desconocido; esta vez, en forma de una entidad de colores sin referencia previa en los sentidos humanos, y capacidades igualmente sorprendentes. Original, interesante e impactantes descripciones, con excelente ritmo y poder de evocar sensaciones e imágenes, Lovecraft consigue aquí uno de esas pequeñas-grandes obras en forma de cuento que uno sabe recordará con los años, de los que dejan una incisiva huella en la memoria lectora.

Si algo me gusta de un escritor es que consiga atraparme mientras leo, esa difícil capacidad de sustraerte durante unas horas de tu realidad para sumergirte en la propuesta, y que ésta te sorprenda, te haga sentir que lo contado pudo ser real en otro universo tal vez, incluyendo el nuestro en un futuro tiempo por llegar… y sí, con «El color que cayó del cielo» Lovecraft lo ha conseguido conmigo. Una vez más.

¿La recomiendo?

Desde luego que sí. Breve, directa, potente y original, con una entidad misteriosa, terrible y fascinante, con esa evocadora sensación de fondo de un cosmos inmenso, oscuro y terrorífico por lo ajeno a todo lo humano que nos deja buena parte del universo creado por Lovecraft. Esa reflexión de que, tal vez, este escritor atisbó y que todo lo descrito en sus libros no es nada con lo que, de hecho, puede existir realmente dada la infinitud de ese Cosmos donde no somos apenas nada, y que difícilmente podremos nunca constatar por las propias dimensiones inmensas del tiempo y el espacio, pero a la que sí llegamos mediante nuestra intuición, nuestra capacidad de crear a través de la imaginación.

Yo no lo dejaría escapar 😉

«EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO» en AMAZON

EL CARTERO (David Brin, 1985)

EL CARTERO -DAVID BRIN- PORTADA

 

¿De qué va “El cartero”?

Tras la III Guerra Mundial, y en una postapocalíptica norteamérica devastada, Gordon intenta adaptarse al entorno y sobrevivir a bandas de supervivientes organizadas y el barbarismo imperante. En este periplo, descubre las vestimentas de un cartero de la época de preguerra, vistiéndose con las mismas y el rol asociado a ellas…

Mi opinión

Hace un par de años me leí la Guía de Lectura de Ciencia Ficción (1990), de Miquel Barceló, en la que comentaba y recomendaba clásicos de este género. Entre ellas, recuerdo que ponía por las nubes este «El Cartero», de David Brin, a lo largo de toda su Guía, y me quedé con la nota mental de leerlo cuando pudiese; me gustan las historias de corte apocalíptico, y esta pintaba bien. Lo único que sabía de ella es que era la inspiración de la película protagonizada y dirigida por Kevin Costner «Mensajero del futuro» (que me veré también, ya por curiosidad).

La novela empieza, como ya es acostumbrado en este subgénero, poniéndonos en la piel de Gordon, el prota superviviente, en una difícil tesitura, que lleva ya 17 años sobreponiéndose tras la Guerra. Poco a poco el marco de la historia se va ampliando, y así conoceremos cómo han quedado organizados los restos de la sociedad: bárbaros, pequeñas comunidades… no os cuento más, porque la gracia es ir descubriéndolo todo por uno mismo.

A mí particularmente, me ha parecido una novela que va de más a menos. No sé, el estilo de Brin como escritor me ha parecido funcional, potable, pero en ningún momento me ha enganchado literariamente: no me ha dejado grandes imágenes para el recuerdo, ni ha dibujado en mi mente personalidades impactantes, con una prosa muy plana, casi a base de diálogos (que tampoco me han aportado nada destacable)… digamos que me ha dejado muy indiferente y sin «gancho» potente salvo algunos detalles, más allá de mi cabezonería lectora por acabar lo que empiezo y tener toda la historia de principio a fin. ¿Significa esto que la novela sea «mala»? En absoluto, (en ningún momento he «sufrido» como con Lord Jim, por ejemplo xD) y seguro estoy que a otros les engancharán las correrías de Gordon, pero si comparo este libro con algunas otras lecturas y escritores de este corte… para mí ha estado a un nivel muy bajo, sinceramente.

Por no dejarle un halo negativo, sí que os diré que los temas que trata sí dan para una profunda reflexión: la necesidad de creer en algo, de tener esperanzas y la capacidad de los humanos para reinventarnos y asumir roles que, caminando entre lo objetivo y la ilusión, a veces consiguen crear la realidad futura. Por otro lado, el ritmo es bastante vivo y dinámico, con mucha acción constante, por lo que tampoco has de temer un libro cargado de «páginas de relleno», no. Simplemente es que a mí no me ha enganchado, qué le vamos a hacer.

¿La recomiendo?

Para mí ha sido uno de esos libros  de 6, esto es «Bien, pero… de los que no tardaré en olvidar». Pero como digo, ha sido más bien mi experiencia lectora subjetiva, propiciada por una falta de química entre la prosa de Brin y lo que yo espero encontrarme en un libro cualquiera; como cuando hablas con una persona recién conocida y te quedas como estabas, por falta de interés mutuo, si me entendéis xD El libro cuenta con al menos un par de premios (Locus y John W. Campbell, del 1986), por lo que seguro atesora virtudes que yo no he sabido percibir y que a otros sí que han encandilado.

Disfrutable en sí misma, pero con no demasiados elementos que te vayan a dejar con la boca abierta a nada que seas un lector ya curtido. Es lo que os puedo decir de este «El cartero».

EL CARTERO en AMAZON

 

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS (Martin McDonagh, 2017)

 

Portada Tres anuncios en las afueras

 

¿De qué va “Tres anuncios en las afueras”?

En Ebbing, un pueblo ficticio de la América rural profunda, Mildred reacciona contra la inoperancia de las autoridades ante la violación y asesinato de su hija, alquilando tres carteles publicitarios gigantes, cuyo mensaje iniciará una cadena de reacciones y consecuencias imprevisibles en esta pequeña población.

Mi opinión

«Tres anuncios en las afueras» es de esas  películas que te recuerdan por qué el cine es un arte, la maravilla de que te cuenten una buena historia, sea del género que sea, y bien contada además. Las actuaciones del elenco brillan a gran altura, interpretando a personajes carismáticos que exudan humanidad y credibilidad, a los que acabas cogiendo cariño por distintas razones. La protagonista, una mujer dura, cortante y sin miedo a nada ni nadie, transmite determinación y autoridad moral en su búsqueda porque se haga justicia con su hija, luchando contra la dejadez de todo un sistema social. El guión, los diálogos sarcásticos, el humor negro, situaciones crudas y violentas seguidas de conmiseración y ternura… es todo un tiovivo en el que, como conclusión subterránea te va dejando un «pero qué panda de desgraciados somos los humanos», que cala, y te deja reflexionando sobre todo aquello que se va tratando… ¿Qué haríamos cada uno de nosotros en la piel de estos personajes?

La película ha conseguido montones de premios (dos Óscars bien merecidos para sus protagonistas, Globos de oro, etc), pero independientemente de ellos,  es que es un gusto salir del cine con la sensación de haber visto una película así. La he vuelto a ver hace poco en casa, y me ha atrapado y gustado igual que la primera vez, sino más.

¿La recomiendo?

Absolutamente sí. Si te gusta el cine del estilo de los hermanos Cohen, con personajes inolvidables, situaciones y diálogos de traca, toneladas de sarcasmo y mala leche y ambientaciones de la América rural, esta es tu película. Si no, lo más seguro es que lo sea también, porque es un peliculón con todas las letras, de esas que hay que ver sí o sí.

Sobresaliente. Ojalá nos lleguen más películas con estos niveles de calidad.

«TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS» en AMAZON

DESCARGA GRATIS «¡CORTADLE LA CABEZA! Y OTROS RELATOS DE TERROR»

PORTADA CORTADLE LA CABEZA

Hace unos días os comentaba  que ponía «Haikus oscuros» en descarga gratis. La idea es poner a disposición de quien lo desee todos mis libros en descarga gratuita, con toda la facilidad del mundo.

Por otra parte, los tengo también disponibles en papel, edición tapa blanda, en Amazon, por precios en torno a los cinco euretes. ¡Barato, barato! 😀 Por si eres lector de corte más clásico y sigues adorando el tacto del papel, o quieres hacer(te) un regalo poco habitual, jeje.

DESCARGA «¡CORTADLE LA CABEZA! Y OTROS RELATOS DE TERROR AQUÍ»

Me gustaría tener también mis ebooks gratis en Amazon, pero para ello se requiere que los lectores les indiquen otras plataformas donde puedan encontrarse a un precio más bajo (0 euros), indicándoles el enlace donde están disponibles. Así que si me quieres echar una mano con esto, pues te lo agradezco, mucho 😉

Le tengo mucho cariño a este libro, por muchas razones: por ser la primera antología de mis relatos más clásicos, por la impresionante portada de Italo Ahumada, y porque me trae buenos recuerdos de cuando compartía estos cuentos por los foros, donde conocí a lectores y escritores con los que conversaba sobre lo divino y lo humano muchas veces. Tiempos donde había tiempo, ya sabéis 🙂

Así que nada, espero que disfrutes leyendo estos cuentos en tu libro electrónico si así lo deseas; y si te apetece compartir tu opinión después, o le haces una reseña (que enlazaré de múltiples formas), yo encantado y siempre profundamente agradecido por dedicarme una porción de tu valioso tiempo.

¡Nos leemos!

HAIKUS OSCUROS – ¡DESCARGA GRATIS!

Haikus oscuros de Luis Bermer

Como os comentaba en una reciente entrada, quiero cerrar mi etapa «clásica» dejando todos mis libros en papel disponibles al precio más bajo posible para el lector (y eso lo he conseguido en Amazon), complementándolo con la versión de los mismos en ebook gratis, para que el lector pueda leerlos sin pagar un euro. Las versiones gratis en ebook las he subido a una plataforma (Lektu) que (además de ser española -¡apoyemos lo nuestro, leches!-) me parece casi perfecta tanto para creadores como para lectores, pues te permite difundir tus obras mediante montones de opciones: de forma gratuita, pago social, «paga lo que quieras«, etc.

En definitiva, que si quieres leer algo mío, lo tengas lo más fácil y barato posible.

Así que ya te puedes descargar gratis Haikus oscuros desde aquí si te apetece tenerlo / leerlo en tu libro electrónico. Te recuerdo que incluye un relato exclusivo que sólo puede leerse en el libro en papel y/o ebook: «La flor de diamante», que fue uno de los primeros que escribí, allá por mi ya jurásica adolescencia. Por si te pica la curiosidad de conocerlo.

También te recuerdo que, si te apetece reseñar éste (o cualquiera de mis otros libros), te enlazaré desde su Ficha técnica en esta web, Lektu, Amazon y doquiera proceda… y que te lean y conozcan a ti también 😉

¿Me ayudas a ponerlo también gratis en Amazon?

El ebook de Haikus oscuros está ahora en Amazon a 0,99 € ¿La razón? Pues que esta plataforma no permite ponerlos en descarga gratuita de forma directa, sino que los lectores tienen que indicarles que está gratis en otras plataformas, para ponerlo también gratis (o igualar el precio) en la suya. Me gustaría que estuviese a coste cero ahí también (para llegar a potenciales lectores a los que pueda interesar lo que hago), pero para eso necesito apoyo externo. ¿Me echas una mano?

Estos sería los pasos que hay que dar:

1-Ir a la «DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO«. En su parte más baja encontrarás un enlace que reza «¿Quieres informarnos sobre un precio más bajo?».

2-Pulsando sobre él, te pedirán que les copies/pegues el enlace donde lo has encontrado más barato/gratis. Ahí habría que indicarles los siguientes (de uno en uno):

https://www.smashwords.com/books/view/878482

3-Con eso, reciben y comprueban que es así y, si les apetece, lo ponen gratis. Supongo que cuantas más notificaciones tengan, más probabilidades de que lo pongan a coste cero. ¡Así que echadme un cable,  porfa, que ya sabéis que suelo pedir poco, y la causa es buena ¡jaja!

Y bueno, si te apetece difundir esta noticiaca entre tus amigos, redes sociales y demás, pues también te lo agradezco de corazón. ¡Extendamos el Reino Bermenovita de nuevo! 😀

Muchas gracias, ¡nos leemos!

ANIQUILACIÓN (Alex Garland, 2018)

Aniquilación Portada película

 

Hoy vamos a hablar un ratillo sobre la última peli que me he visto, Aniquilación, y me temo que lo voy a hacer con spoilers, así que puedes ir viéndotela, y luego vuelves 🙂

Se trata de la adaptación de la novela (que forma saga junto a Autoridad y Aceptación) del escritor Jeff VanderMeer (al que no conocía, pero del que pronto empezaré a leer cosas, pues me temo que es «de los míos», jeje: escribe weird, fantasías oscuras y demás).

¿De qué va “Aniquilación”?

En EEUU, en la zona circundante a un faro donde impacta un meteoro, se crea una zona – Área X, que se expande lentamente- rodeada de un hipnótico reflejo iridiscente, en la cual parece que las leyes ordinarias de la naturaleza biológica se han visto profundamente afectadas.  Tras varias expediciones enviadas por la agencia estatal Southern Reach a estudiar el fenómeno – y que no han vuelto-, una nueva expedición (la 12ª) formada por cinco militares científicas multidisciplinares -psicóloga, topógrafa, antropóloga, paramédico y bióloga), se adentrará (cada una por distintos motivos personales) en lo que parece una misión suicida con objeto de esclarecer el enigma de este extraño fenómeno.

Mi opinión

Me encanta el cine por películas como ésta, que es del tipo que me gustaría ver más a menudo: con el protagonismo puesto en la historia (vale, puede estar Natalie Portman como reclamo protagonista, pero la forma de rodarla la pone dentro de la maquinaria de la trama, y no como su eje y atractivo principal), realizada con mimo por el detalle y una fotografía espectacular, con ideas para hacerte reflexionar a posteriori, con un misterio que se va revelando lentamente, respeto por el espectador y su tiempo/dinero (parece mentira, pero esto no es tan común como pudiera esperarse) y, en definitiva, una historia sólida que merece la pena ser contada. Ah! Y que mezcla la ciencia ficción y el terror, además 🙂

Lo primero que destaca de Aniquilación es lo bonita que es de ver. La fotografía, cada imagen casi, irradian una fría y colorista belleza, de corte natural, que ya en sí misma, es un motivo de peso para verla. Pero es que además, la historia engancha porque el enigma que supone este hecho insólito -explícito desde el primer minuto- te mantiene atento y recibiendo dosificadas sorpresas, sustos y sufrimientos junto a sus protagonistas, en esa exploración de un hecho único. Me ha recordado sensaciones como la primera vez que ves «Alien, el octavo pasajero«, o lees «Cita con Rama«, y otras películas/libros con capacidad de fascinar planteando hipótesis ¿imposibles?, tan caras a la ciencia ficción de siempre. Por otro lado, no se escatima en momentos de crudeza/terror cuando lo exige la historia. Por lo que, como espectador, te encontrarás paseando entre bellas escenas, pero con un ojo atento al próximo «impacto» que te puede venir de cualquier lado.

Yo como autor de cuentos, siempre he buscado precisamente todo esto. Y cómo será esta visión compartida a la hora de la creación de historias, que hay una escena (el de la criatura oso-jabalí, no diré más) que es poderosamente parecida a la que escribí en Armas de Marte, en el momento en que el Gakiai ataca… me sorprendió, porque tiene un par de detalles prácticamente idénticos -esa mándibula…-. Con esto -y aunque yo la escribí antes,  quede claro xD- quiero decir que, interesarse por los mismos temas, leer desde un acervo cultural y de ficción común, nos lleva a desarrollar como escritores una visión compartida sobre la realidad, intentando llevar la suma de nuestra intuición e ideas dos pasos adelante hacia el futuro, allá donde el conocimiento aún no ha llegado (lo cuántico, otras formas de vida, etc… también son temas de la película). Y esto a mí me resulta muy grato, reconfortante y motivador, la verdad 🙂

¿La recomiendo?

¡Vaya que sí! Hacia tiempo que no veía una de estas películas que te requieren aceptar desde el primer minuto entrar en su hipótesis alternativa de realidad, donde el sentido de la maravilla (horror aquí, más bien) ante la exploración de lo desconocido y el ir desentrañando un enigma de épicas proporciones se hacen uno, y todo con un formato serio, cuidado que potencia todo lo anterior. Me ha gustado mucho, así que ahí te quedan mis impresiones, por si te animas a verla. Creo que pronto me lanceré también a por la novela 😉

EL RESPLANDOR (Stephen King, 1977)

Portada El Resplandor

 

Al fin me puse con una de esas lecturas pendientes (tal vez por conocer bien la historia a través de la película de Kubrick) eternas, El resplandor, clasicazo de terror del amigo King. Voy a hablar de todo lo que me parezca, por lo que puedes toparte con spoilers (avisado quedas si sigues leyendo :D).

¿De qué va «El Resplandor»?

A Jack Torrance, profesor y escritor con problemas de alcoholismo (¿cuántas historias de King tienen por protagonista a un escritor? ya conocéis su gusto por «incluirse» en lo que cuenta, inevitable por otra parte) consigue trabajo (tras perder otros  a causa de su enfermedad/ataques de ira) como vigilante y guarda de un hotel (El «Overlook») en la cima de una montaña, de largo y oscuro pasado, para toda la temporada de invierno en la que permanece cerrado y aislado por la nieve, a 65 km del pueblo más cercano («Sidewinder»). Junto a su mujer Wendy y su hijo Danny (que tiene el don de «El esplendor» -así se le llama en la novela, a la capacidad -compartida, en menor o menor grado de «potencia» por otros personajes- de percibir las emociones/ideas de otras personas con claridad, así como intuir/ver escenas del futuro y el pasado) se trasladan para comenzar este trabajo, que les conducirá a conocer los secretos más perturbadores que oculta el Overlook.

Mi opinión

Siempre me ha parecido que, uno de los puntos fuertes de Stephen King es, a base de páginas y páginas y un estilo cercano, llano y de verosimil cotidianidad, es crear y ponerte en la piel de personajes potentes  y con significado, con los que uno puede empatizar, encariñarse e interesarse por saber qué es de ellos. Luego, según la novela, el escenario, las ideas y el ritmo general que le imprime, hace que la lectura sea más absorbente o pesada por el contrario. Cuando el King «equilibrado» se impone (recuerdo «La larga marcha«, como ejemplo de esto), consigue esos libros que uno no puede dejar de leer, y que le han puesto como escritor donde está en la historia del género. Bien, pues El resplandor ha sido para mí una de estas lecturas, te lees con gusto e interés sus más de 600 páginas; y eso conociendo ya la historia.

King toca aquí muchos temas interesantes: las consecuencias familiares de tener un padre alcoholico / maltratador, cómo puede marcar esto a un niño y hacer a su vez de él un adulto maltratador con toda clase de problemas. Muy bien llevadas las sensaciones, pensamientos tanto de Wendy como angustiada mujer de Jack, siempre esperando/temiendo su recaída o idas de olla violentas, así como la propia tortura interior de Jack, traumatizado por esas pérdidas de control sobre su propia consciencia de lo que hace. También de Danny, que gracias a su «esplendor» puede captar lo que sus padres piensan/sienten, y la llegada de momentos y cosas oscuras para los que por su edad ni aún tiene claro su significado («divorcio»), dando pie a momentos literarios para el lector de notable intensidad. Otros personajes secundarios («Ullman», regente del hotel, o «Hallorann», el cocinero que les enseñará los pormenores del trabajo a realizar, antes de dejarlos), también aportan su toque de ambientación y verosimilitud al marco general de El Resplandor.

Lo sobrenatural: igualmente atrapante resulta la combinación de estos personajes, el escenario y las posibilidades que abre «el esplendor», como visor abierto al pasado. El Overlook es a su vez otro de los personajes del libro, con una carga de pasado oscuro tremenda. Fantasmas atrapados, con momentánea capacidad de interactuar con las mentes -y hasta físicamente- de sus pobres ocupantes, aportan a la historia ese estrato terrorífico-misterioso en el que cualquier cosa puede pasar cuando menos lo esperas. Esa idea de que «el pasado sigue ahí, pulsando y afectando al presente» me encanta, lo indefinido de la entidad «directora» del hotel,  y creo que King la aplicó con mucho acierto aquí, sobre todo en determinados fragmentos bastante espeluznantes. También la declarada influencia de La máscara de la muerte roja de Edgar Allan Poe, se hace notar al dibujar las reuniones festivas y decadentes de los poderosos que se juntaban en el Overlook, a modo de «Nido del águila», por encima del resto de los mortales. Todo encaja como un puzle siniestramente atractivo.

¿La recomiendo?

Me hubiese gustado haberme leído el libro antes de ver la película de Kubrick (clásico imprescindible), por haber tenido las «dos historias» en la cabeza, sin contaminar de imágenes, porque me ha resultado inevitable «esperar» lo que estaba por venir… aunque libro y película tienen sus propios contenidos y no son del todo paralelos (ni acaban igual). Ese handicap no ha evitado en absoluto que el libro me haya gustado (mucho), y que quisiese volver a él y avanzarlo a buen ritmo, lo cual ya es señal de obra que merece la pena ser leída.

Y sí, creo que es de esos libros que, tal vez no sea una obra maestra absoluta, pero que será difícil que no te guste y te atrape entre sus oscuros «esplendores».

EL RESPLANDOR en AMAZON

MIS LIBROS REEDITADOS EN AMAZON

 

Recuerdo que hace unos años, cuando me dio por publicar mis libros en papel, la motivación principal (puesto que el libro electrónico creo que ni existía), era que mi puñado de lectores pudiesen tener mis relatos entre sus manos, y no dejándose los ojos ante la pantalla… no, leer relatos en ordenador no mola. Nada.

Así que los imprimí en plan artesanal vía imprenta online en tiradas muy limitadas para quien los quisiese autografiados, como un artículo personalizado y original.

Más tarde, me decidí a colgarlos en un par de plataformas (lulu.com y bubok.com) de impresión bajo demanda, para quien los quisiese tener a un precio asequible. Pero aunque la calidad de los libros impresos era buena (incluso muy buena, diría yo… aún recuerdo la mierda de libros de bolsillo que publicó Minotauro… ¡muchos se deshojaban directamente al abrirlos, jaja!), yo nunca me quedé a gusto del todo: aún dejando las ganancias al mínimo para el autor, el precio final para el lector seguía siendo muy alto: 9-10 euros, más gastos de envío. Nada barato, la verdad.

Luego llegó el ebook, y me contenté con tenerlos ahí… ahora sí, leer con un libro electrónico -aún no siendo nuestro querido papel- ya no es lo mismo que la pantalla de un ordenador de escritorio.

Y ahora me ha dado, para cerrar la etapa de cuentista -que de hecho ya ocurrió hace años, pues no escribo prácticamente nada- y poner un punto y aparte (¿tal vez un nuevo renacer?), poner aquellos primeros libros en papel en la plataforma KDP AMAZON. Podéis ver sus fichas técnicas en la Biblioteca Bermer.

¿La principal razón?

Que ahora SÍ que salen baratos para el lector: por 5 € o menos puedes tener cualquiera de mis libros en papel. Más asequible, imposible 🙂

He hecho un pedido de prueba, para ver la calidad y cómo quedaron, y así son:

Haikus oscuros libro amazon tapa blanda

El primogénito. Experimento poético que NO se volverá a repetir

 

Cortadle la cabeza libro amazon tapa blanda

¡Cortadle la cabeza! A éste sí que le tengo cariño, por lo icónico y tal. Portadaza de Italo ahumada.

 

Horrores del mañana libro amazon tapa blanda

Otro del que quedé satisfecho, sobre todo por aunar mis géneros favoritos (terror y sci-fi) en un solo volumen. Y por lo bien que me lo pasé con el brutal Azramari discutiendo ideas e impresiones sobre la portada

Horrores del mañana texto. Libro Amazon

El interior se lee divinamente. ¡Y no te quedas con las hojas en las sorprendidas manos, oiga!

Creo que la calidad es más que buena en todos los sentidos. Y bueno, ahí los tenéis por si os apetece hacer un obsequio especial sangriento o similares ¡Regala un Bermer´s original para estas navidades! XD

¿Y ahora qué?

Lo cierto es que, después de tanto tiempo en barbecho como escritor, me surge la curiosidad de qué nuevas aberraciones me saldrían ahora de mi jodido cerebro. Así que me empieza a picar el gusanillo de nuevo por experimentar. Eso sí, con textos más largos y fuera del formato cuento… «Reino de la carne», aquella novela que dejé a medias, creo que será lo próximo.

¡A ver qué me sale de los retorcidos sesos quemados por el tiempo, jaja!

ORI AND THE BLIND FOREST: DEFINITIVE EDITION (Pc, 2016)

ORI AND THE BLIND FOREST PORTADA

 

Ori and the blind forest nos traslada hasta un mundo de fantasía, y dentro de éste, al bosque de Nibel y su Árbol del Espíritu, sacudidos por una catástrofe ambiental. Ori, su protagonista -una especie de adorable gatito-hadito luminiscente-, será el encargado de recuperar los elementos necesarios (fuego, agua y viento) para devolver el equilibrio al bosque, lanzándose a explorar sus profundidades y distintos escenarios.

Tras esta historia de subyacente mensaje ecologista, nos encontramos con un juego de plataformas y puzles básicos, con un sabor muy clásico -recordando a aquellas impresionantes recreativas que nos dejaban con la boca abierta ante sus espectáculos de color, sonidos y diversión-.

Si algo destaca del juego, son sus preciosistas gráficos: impresionantes, dibujados con enorme sensibilidad y buen gusto, tanto en lo referente a sus personajes como los escenarios que habitan. Una delicia jugarlo sólo por verlos, al igual que lo bien y suavemente animado que está (véase el búho gigantesco cabrón).

En cuanto a su diseño también es bastante bueno: Ori puede disparar, saltar, bucear… y según avanzas vas ganando habilidades (con posibilidad de elegir entre tres árboles de las mismas, para potenciar más la vida, el disparo, etc) que hacen mucho más fácil su jugabilidad; aunque tiene ciertos momentos en los que te puedes desorientar entre escenarios, puertas a abrir… etc. La dificultad, aunque medida, también tiene sus situaciones donde lo mandarías a tomar por culo xD (yo he tenido que tirar de algún vídeo para desbloquearme sobre qué hacer… estoy mayor).

Sonidos y música también brillan fuerte, con una BSO bastante melancólica en líneas generales, que refuerzan el aire poético de todo el juego.

 

¿Lo recomiendo?

Pues sí, con seguridad Ori and the blind forest es un notable juego que merece la pena ser disfrutado. Si te gustan los plataformas clásicos, estilo Rayman, la fantasía y los retos de habilidad al teclado/ratón , es más que probable que este juego sea de los tuyos.

ORI AND THE BLIND FOREST: DEFINITIVE EDITION en AMAZON

CARBONO ALTERADO (Richard Morgan, 2002)

CARBONO ALTERADO Portada

 

¿De qué va Carbono Alterado?

Carbono alterado es una novela de ciencia ficción ciberpunk, escrita en 2002 por Richard Morgan, y ganadora en el 2003 del Premio Philip K. Dick a mejor novela (algo que para mí, la verdad, significa muy poco o directamente nada).

En un futuro no demasiado lejano, la tecnología permite la copia digital de la personalidad en una pila cortical (que si es destruida, y no se cuenta con «copia de seguridad», sí supone la Muerte Real), de forma que ésta puede ser «descargada» en otro cuerpo (llamados en la novela «fundas»), con lo que se abren toda una nueva serie de posibilidades, existenciales y filosóficas, virtuales y reales, para la humanidad. Los más pudientes de esta sociedad (los «Mats», por Matusalén) pueden, en caso de destrucción de su cuerpo actual, acceder a nuevas fundas idénticas a su cuerpo original, así como actualizaciones constantes de su personalidad, viviendo así durante siglos. En este contexto, se desarrolla una trama noir-policiaca -con toda la ambientación Blade-runnesca/ciberpunk que puedas imaginar- en la que Takeshi Kovacs (un soldado/máquina de matar de las Brigadas -un cuerpo militar de élite preparado para las guerras coloniales en otros mundos) se ve envuelto para desentrañar el supuesto suicidio de un Mat, sirviéndonos de excusa para conocer esta sociedad futura que bien podría reflejar la nuestra de hacerse esta hipótesis real.

 

Mi opinión

Carbono alterado incluye entre sus ingredientes todos los elementos de ciberpunk que puedas imaginar, de distintos medios (literarios, cinematográficos, etc): la ambientación blade runnesca (ya desde la portada), con coches voladores, holografías, inteligencias artificiales incorporadas a la vida cotidiana en todos los ámbitos, armas post-modernas crueles y letales (con sus marcas, como Philips, p.ej), la trama de investigación policiaca-noir, personajes detectivescos y con doble-triple fondo/intencionalidades, la descarnada visión de la humanidad donde la vida vale una mierda, los paraísos artificiales de drogas/sexo optimizados hasta lo increíble, los implantes corporales/neuronales para mejorar las capacidades humanas y de combate… puede que nada te parezca exactamente original pero, si te gusta la ambientación ciberpunk, disfrutarás ya sólo con esto.

La voz del autor:  este elemento -entendido como la capacidad de entrablar un «diálogo» con él en términos de sintonía autor/lector, de capacidad para llevarme a su terreno y conseguir evadirme de mi realidad, etc-, me ha parecido que Richard Morgan es un escritor muy solvente, sólido al avanzar con buen pulso en lo que nos cuenta, describiendo bien su mundo y la trama con soltura. El tono es descarnado, descreído y no escatima en descripción explícita de sexo y violencia, algo que se agradece por lo que trata de transmitir pero, que en sí mismo, no supone tampoco nada que te vaya a resultar excesivamente impactante (me temo que andamos ya muy desensibilizados) si consumes este tipo de material ciberpunk en sus diferentes manifestaciones. El caso es que a mí, particularmente, me ha gustado, pero tampoco me ha parecido con una chispa especialmente brillante, llegando a cargarme según me acercaba al final… (son casi 500 páginas) tal vez porque (y esto es cosa mía), las tramas policiacas/investigación detectivesca nunca me han gustado demasiado. Otro punto en el que, si eres lector de novela policiaca, puede que tú disfrutes especialmente.

Por otro lado, el final tampoco me ha supuesto un crescendo emocional ni especialmente brillante ni sorprendente, por lo que me ha dejado un tanto tibio, la verdad.

¿La recomiendo?

Creo que Carbono Alterado es una buena novela ciberpunk, sin nada especialmente original, pero con la capacidad de hacerte reflexionar por las posibilidades que su hipótesis de partida (la No Muerte) puede despertarte. Si eres un lector gustoso de lo policiaco y toda la parafernalia ciberpunk, creo que te será una lectura especialmente grata. Si el tono oscuro, explícito, y las imágenes sangrientas o violentas no son lo tuyo, junto con que no soportes el rollo investigador o te den igual los elementos futuristas, entonces puede que otros libros hayan de estar antes en tu lista inmediata de lecturas.

En resumen, me ha gustado, me lo volvería a leer de saber lo que sé ahora, pero desde luego ha estado bastante lejos de fascinarme.

Voy a reenfundarme en otro 😉

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HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Mel Gibson, 2016)

Hasta el último hombre

¿De qué va Hasta el último hombre?

Hasta el último hombre nos cuenta la historia real de Desmond Doss, un creyente adventista del séptimo día, que tras el ataque a Pearl Harbour se alista en el ejército con el propósito de servir como médico de combate (II G.M, en Okinawa), pero sin empuñar un arma y la firme convicción de no matar a nadie. Esto provoca la incomprensión de sus compañeros, y del propio ejército y su estructura, que no duda en ponerle las cosas «fáciles» para abandonar, e incluso le hacen pasar por un juicio militar por desobediencia de órdenes directas. Finalmente, Desmond tendrá su oportunidad de servir en Okinawa, donde salvó a 75 compañeros heridos, ganando la Medalla del Honor de manos del presidente Truman.

 

 

Mi opinión

Me gusta Gibson como director. Todo lo que le he visto hasta el momento, desde la ya lejana Bravehart, pasando por Apocalypto o La Pasión, me parecen muestras de interesantes contradicciones, visión cruda del hombre y su realidad, y sobre todo de cine de gran calidad. Puede que muchos de sus mensajes no estén en consonancia con mis propias ideas o valores, pero eso es lo de menos: transmite honestidad y películas que merecen ser vistas, un logro en alza en estos tiempos de usar y tirar.

 

Toda la película orbita en torno a la figura de Desmond, su niñez (con un padre alcohólico, veterano y traumado por la I G.M), su vida y ambiente antes de su alistamiento, con esos EEUU de clásico conservadurismo de los 30-40, cargado de jóvenes patriotas impelidos por sus propios valores y la creencia social de servir por lo que estiman justo, en defensa de todo lo que aman, etc, lanzándose con orgullo y sentido del deber a la segunda parte del más horrendo conflicto armado de la humanidad.

 

Con una estructura clásica de película bélica (que recuerda a La chaqueta metálica, incluso El sargento de hierro de Clint Eastwood…), donde se nos narra primero la instrucción y después su desempeño en el combate real, Gibson narra de forma cruda la experiencia de Desmond en Okinawa. La película no escatima en mostrar los horrores del combate, con desmembramientos, sangre a litros, lanzallamas en acción, combates cuerpo a cuerpo… para trasladar -aunque sea de forma lejana- a lo que fue aquel infierno indescriptible, por lo que si eres impresionable, puedes pasarlo mal.

 

He de decir que me ha resultado una buena película, de notable, pero al mismo tiempo que la he disfrutado, una parte de mí no se ha visto inmersa en lo mostrado, y creo que es porque a veces he sentido cierta falta de lógica en lo que se contaba en pantalla, resultándome inverosimil incluso (y es que, a veces, la propia realidad es precisamente así); por ejemplo, los movimientos de Desmond tras el combate rescatando compañeros (sin ser detectado por los japoneses), o trabajando toda una noche por bajarlos del acantilado de Maeda (¿Dónde estaba el resto de su compañía’ ¿Y el Semper Fidelis marine, dejando atrás a compañeros, y a Desmond solo, sabiéndolo?). No sé hasta qué punto esto sería así o no, pero si se ha narrado así para subrayar la figura de Desmond, resulta contraproducente, pues el realismo mostrado por el resto de elementos de la película se desvirtúa ante este enfoque heróico/mesiánico, que en ningún caso era necesario, pues el espectador ya puede llegar solito de por sí a esta obvia conclusión. Esto es por ponerle el mayor «pero» que ha tenido para mí.

¿La recomiendo?

Desde luego, Hasta el último hombre es una muy buena película de guerra que, si te gusta el género o esa época histórica, has de ver, siempre con la precaución de medir bien tu sensibilidad hacia la sangre/gore que, sin ser extraordinariamente extremos, sí te pueden impresionar en más de un momento. Yo aprovecho para recomendarte también, si estás interesado en conocer más sobre la II G.M en el Pacífico, libros geniales como «Diario de un Marine«, «Nemesis» o la serie «The Pacific«, para tener otras visiones y voces de lo que allí ocurrió, para tragedia de sus protagonistas, y el mundo en su conjunto.

Seguiré viendo lo que hace como director Mel Gibson, sin duda.

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PHILIP K. DICK´S ELECTRIC DREAMS (Serie, 2017)

Portada Electric Dreams Philip K. Dreams

 

¿De qué va Philip K. Dick´s Electric Dreams?

Se trata de una serie de 10 capítulos basada en algunos de los más reconocidos relatos -de entre su extensa obra corta- del escritor Philip K.Dick (uno de mis favoritos, of course). El título de la serie juguetea con el de la novela «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», que tendrá siempre el logro y honor de haber parido inspiradoramente su visión cinematográfica «Blade Runner». Cada capítulo es autoconclusivo y sin relación con los demás, por lo que puedes verlos de forma independiente sin más. Son estos:

1-The Hood Maker

2-Impossible Planet

3-The Commuter

4-Real Life

5-Crazy Diamond

6-Human Is

7-Kill All Others

8-Autofac

9-Safe And Sound

10-Father Thing

 

Mi opinión

Desde que descubrí a Philip K. Dick, creo que por mi temprana veintena, se convirtió rápido en uno de los más interesantes escritores que haya conocido nunca. Tal vez no tanto por su estilo literario, sino por la amplia variedad de temas filosóficos que trata (la naturaleza de la realidad, la engañosa percepción humana, la transformadora relación entre el ser humano y la tecnología que crea y maneja, la cordura/locura, nuestra vivencia del tiempo y el espacio, las drogas, otros posibles mundos… y todo desde un enfoque absolutamente comprometido, único y especial. Lo cierto es que no conozco a ningún otro escritor que se acerque a sus presupuestos ni de cerca. Y si bien cierto es que no todas sus obras brillan con la misma intensidad o acierto, raro será que no cierres uno de sus libros con la sensación de que por tu cerebro pasó una extraña tormenta eléctrica de rayos verdes.

Así que cuando me enteré de que habían hecho una serie basada en sus cuentos, podéis imaginaros lo que tardé en saltar sobre ella. Sin muchas expectativas en ningún sentido (mi enfoque vital actual, vamos), pero con algo de esperanzas en que, al menos, la hubiesen hecho con algo de respeto por la obra, cariño incluso, y puede que también algo de su magia futurista.

Y lo cierto es que, en términos generales, me ha sorprendido bastante gratamente 🙂

La serie está hecha con medios económicos (buenos escenarios, toques tecnológicos futuristas, fotografía muy potable, etc), lo cual ayuda bastante a sumergirte en los futuros alternativos de Dick. Luego cada capítulo es un mundo: a mí ha habido algunos que me han encantado, haciéndome recordar sensaciones muy parecidas a las que saqué de los cuentos, esas realidades paralelas simultáneas, la soledad del hombre ante lo incognoscible del universo y sus leyes profundas, la implacabilidad de los sistemas tecnológicos avanzados contra sus creadores (si lo habéis leído, ya sabéis a qué me refiero)… y otros que, bueno, en la forma de contarse creo se ha perdido esa chispa embaucadora e inmersiva de la obra dickiana, pero desde unos mínimos más que aceptables para el espectador.

Por cierto, muy chulo el «Dick Replicante» del final de la intro 🙂

¿La recomiendo?

Desde luego que sí, pues me esperaba un producto general bastante peor. La serie se ve en un suspiro y te deja con ganas de más (espero que haya más temporadas, jeje). Pero sobre todo, espero que, si no conoces la obra de Dick, y te gustan las lectura filosóficas y cargadas de ideas, te animes con algunos de sus libros (los volúmenes de cuentos no están nada mal, para empezar); tal vez esta serie sea el empujón que necesitas.

Quiero más. Ya. xD

POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS (Ernst Hemingway, 1940)

Portada Por quien doblan las campanas

 

¿De qué va Por quién doblan las campanas?

Ambientada en la Guerra Civil Española, esta novela clásica de Hemingway nos cuenta las vivencias durante tres días de Robert Jordan (profesor de español y brigadista norteamericano que lucha por la causa de la República) junto a un pequeño grupo de guerrilleros republicanos, y a quien se le asigna la misión de volar un puente justo antes de que se inicie una importante contraofensiva nacional. En este escaso, pero intenso tiempo, Robert llegará a conocer el amor y las marcadas personalidades de sus compañeros/as de armas, sus experiencias y formas de afrontar una muerte más que probable ante el desfavorable devenir de la guerra para ellos.

 

Mi opinión

Este es el tercer libro de Hemingway que me leo, tras «El viejo y el mar» y «París era una fiesta». Su estilo me está transmitiendo mucha autenticidad, verosimilitud y cercanía, capacidad de trasladarte a los escenarios y corazón de la historia narrada. En este por quién doblan las campanas se tratan muchos temas de forma simultánea (el compañerismo, la lealtad, el amor, la actitud ante la muerte, el suicidio, la capacidad de luchar por una idea…), además de la vivencia de la Guerra Civil Española desde el punto de vista de unos guerrilleros republicanos en obvia desventaja. Principalmente la novela se desarrolla a través de los diálogos entre sus personajes (entre los que para mí ha destacado Pablo, un duro, viejo y ya casi agotado luchador por la causa, que sobrelleva la situación y casi cantada derrota regándola con vino, así como su no menos dura mujer, Pilar), que crean una ambientación que a mí me ha resultado muy parecida a un viaje al pasado, a ese tiempo, que de no muchas más formas podremos realizar. He leído opiniones en las que se critica lo moroso, sin objetivo aparente, longitud… de estos diálogos; pero para mí han sido la esencia del libro precisamente: esa vivencia de lo cotidiano entre personas compartiendo una situación extrema y destino que huele a fatalidad. El libro puede llegar a hacerse largo, sí, pero es cuestión de entrar en la propuesta de Hemingway…

Me han impactado algunos momentos muy especialmente, como el que se narra la represalia sobre civiles «nacionales» a manos de sus vecinos en la plaza del pueblo. Duro, terrible… como cualquier guerra, y más extrema aún por ser civil. No te deja indiferente, seguro.

 

¿La recomiendo?

Para mí ha sido uno de esos libros que se leen «solos», que una vez empiezas, por largo que sea, no te importa lo más mínimo, pues tienes que ver cómo acaba todo, amen de que el propio proceso se disfruta por la calidad de la prosa. Tal vez no sea una lectura para todos los públicos y todos los momentos, de acuerdo, pero sus cualidades sobrepasan con muchos sus posibles inconvenientes, por lo que sí: lo recomiendo, sobre todo si deseas conocer una visión «guerrillera» de la Guerra Civil Española, una historia sencilla, pero potente y profunda a la vez. Me alegra haberlo leído, la verdad, y sé que lo recordaré incluso aunque pasen muchos años desde este momento.

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LA ESCALERA DE JACOB (Adrian Lyne, 1990)

Portada de La escalera de Jacob

 

¿De qué va La escalera de Jacob?

Jacob Singer, un soldado norteamericano, es herido de bayoneta en Vietnam en mitad de una escaramuza. Al ser devuelto a su hogar y su vida previa a la guerra, todo parece profundamente alterado. Pesadillas, visiones extrañas, síntomas físicos extremos de aparente enfermedad… hasta el punto de pensar que se está volviendo loco. En medio de este caos personal, y con el paso del tiempo, Jacob empieza a indagar en un misterio que podría ser la causa de su estado actual. ¿Enfermedad, locura, o algo más?

Mi opinión

La escalera de Jacob es un ejemplo casi perfecto de lo que, para mí, ha de contener una película para que me guste: una buena historia (fundamental), bien contada y con ritmo adecuado, con elementos absorbentes y verosimil dentro de la ficción; y si, además, no te recuerda a otras obras vistas previamente, con al menos un enfoque original, pues ya la cosa es redonda. Y para mí, lo ha tenido todo.

Es de esas películas de base psicológica, donde lo mostrado en pantalla hace dudar constantemente al espectador si lo que está viendo es la realidad de la historia, o la percepción subjetiva de su protagonista… y para mí se ha conseguido esto de forma magistral, metiéndote en su piel hasta sentir su angustia, y haciéndote también dudar de todo. Me encanta esa sensación de ¿Estamos sintiendo su percepción alterada, enferma, de la realidad, es esto la experimentación del estrés postraumático… o puede que Jacob este percibiendo una realidad paralela que sólo unos pocos pueden ver, por causas que se nos escapan (en cuentos como éste ya intenté reflejar eso)?

La escalera de Jacob 1

Sufrirás con Jacob, te lo aseguro

Además, en esas percepciones/visiones/pesadillas de Jacob, los elementos visuales y situacionales terroríficos están seleccionados e implementados con gran acierto y justa medida, creándose un ambiente verdaderamente angustioso y pesadillesco que impregna toda la película y que ya, para mí, por sí solo ya la encumbra a un excelente nivel general como obra cinematográfica.

Otro aspecto verdaderamente bueno de la película es la amplitud de temas -con mayor o menor profundidad- que toca: la naturaleza de la realidad, la enfermedad mental, las drogas, la brutalidad de la guerra y lo que lleva aparejado, la amistad y el compañerismo, el misterio, las relaciones familiares y de pareja, la soledad, la espiritualidad, el poder de los gobiernos, la filosofía y la delgada línea que separa la vida y la muerte… verdaderamente completa, y bien hilvanada, con esa sensación de «todo funciona como un reloj». Muchos cineastas deberían estudiarla a fondo, de verdad.

¿La recomiendo?

Absolutamente sí. Por todo lo que he enumerado anteriormente, es una gran película dejando a un lado su género. Si, además, eres fan del género fantástico/misterio/terror, creo que la disfrutarás dOblemente. Se nota además que ha sido una de esas obras que han inspirado muchas otras en diversos medios (videojuegos como la saga Silent Hill, canciones metal, etc), lo cual es signo de su calidad y capacidad de instigar la imaginación y talento de otros autores.

Un clásico que, yo que tú, no me perdería.

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EL MUNDO DEL SPECTRUM+ -Reseña-

Portada Libro El mundo del Spectrum+

 

Tras el maravilloso primer libro de «El mundo del Spectrum» (aquí mi reseña), y sin tiempo casi para asimilar tanto buen hacer, su equipo nos regala (a nosotros y a la Historia de la retroinformática), su segunda parte, con mucho de todo lo que no cupo en la primera. Me ha llegado de las manos y generosidad, una vez más, de mi gran -en todos los sentidos- amigo JMV. Y ya desde la portada (que nos hace sentir un Spectrum+, que fue el que tuve) nos invita a conocer el pasado, presente y futuro de esta máquina(s) sin igual.

La calidad formal del libro (formato, calidad del papel, composición…) es soberbia, a la altura del contenido que iremos descubriendo poco a poco, y fruto del amor que lo motiva y con el que está realizado hasta su más mínimo detalle. Creo que esto es lo primero que quiero señalar, porque en una época donde todo parece hecho para «usar y tirar», resulta reconfortante encontrarse con productos así.

Comenzamos fuerte, con prólogos de John Ritman y Steve Turner, creadores de míticos programas de la época.

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Steve, pionero con obras como Dragontorc, Magnetron…

1-Las estrellas del Spectrum: Las primeras 100 páginas aproximadamente van dedicadas a esa fascinante época donde toda la informática lúdica que conocemos empezaba a nacer, creándose mes a mes durante los mágicos años 80. Cómo simples adolescentes devinieron en programadores y creadores de muchos sueños de nuestra infancia, además de asentar los cimientos de una industria hoy mundial, tan rentable como denostada en su día. Cada uno de estos creadores-estrella (Don Priestley, Mike Singleton, Paco Menéndez… tantos) cuenta con su apartado, dónde se nos narran sus motivaciones y vicisitudes, lo que hicieron para que sus nombres quedaran ligados a la historia de los 8 bits para siempre. Os sorprenderá mucho de lo que leáis, fijo.

2-Aprendiendo a programar: en este apartado, nos informan del escaso material e información técnica que se contaba para, siquiera, usar la máquina. Un mérito más a sumar a todos los de aquellos creadores, que prácticamente estudiaban por sí mismos todo, elaborando sus herramientas para poder desarrollar sus trabajos. Para los que hayáis nacido con internet, youtubes, tutoriales y demás… creédme, antes el acceso a la información era muuuy limitado. Fijaos, salíamos corriendo a las bibliotecas para pillar las enciclopedias antes que otros para hacer trabajos escolares, no os digo más… ¬¬

3-Sinfonías en ZX Mayor: apartado más técnico, donde además tratarse las escuálidas capacidades de nuestro querido ordenador para emitir sonidos (ese horrendo beeper, asociado sin embargo a algunos de nuestros mejores recuerdos), se subraya la maravillosa capacidad, inteligencia e ingenio de estas personas para, con tan rudimentarios medios, realizar obras sonoras majestuosas y aún hoy día sorprendentes por su tremenda calidad, que llevaron la máquina a trascender sus límites en lo que bien podría llamarse Arte con mayúsculas, haciendo de la carencia virtud, y virtuosismo.

4-Pixel-Art: en este capítulo, se desentrañan y explican todos los datos y características que hacían posible ver todos aquellos entrañables gráficos y pantallas de carga. Una vez más, el arte de hacer con casi nada, mundos preciosos e imposibles a base de píxeles y escasos colores, completando nosotros con nuestras febriles imaginaciones de niño todo lo que faltaba en pantalla (algo que no vendría nada mal hoy en día, dicho sea de paso, en nuestra «sobrada» sociedad, tan «carente y vacía», sin embargo). Informarse es entender que todo, en su conjunto, fue una historia de superación, con resultados que aún hoy en día veneramos… tal vez porque, de una manera incluso inconsciente, captábamos esa onda de motivación y amor por las cosas bien hechas que subyacía en (casi todo) lo que llegaba a nuestras inocentes pupilas.

Página Interior El Mundo del Spectrum+  Impresionante, ¿verdad?

5-Leyendas de 8 bits: y tras todos estos apartados un tanto más cargados de datos técnicos, pasamos a hablar de qué historias se conseguían contar con toda esa (micro)maquinaria puesta al servicio de hacernos soñar. Desde aquellas primigenias aventuras conversacionales, donde teníamos que avanzar a base de «intentar» comunicarnos con nuestro ordenador, con la fórmula verbo+sustantivo… Aventuras como «El Hobbit», que rozaban también casi la magia de una tan precaria como sorprendente programación-IA, donde los personajes parecían hacer inesperadas cosas más propias de seres vivos que de líneas de programación… Tirnanog, Lords of Midgnight, Carvalho… mundos a los que le dediqué muuchas horas, y de los que ahora he conocido un poquito más de la «trastienda» que los hizo posibles. Me gustó mucho 🙂

6-Carátulas para enmarcar: ¿Y qué decir de aquellas fabulosas portadas? Eran nuestra primera impresión, la puerta que disparaba nuestra imaginación hasta hacernos soñar despiertos, deseando descubrir esos sugerentes mundos escondidos en pequeñas cintas de plástico. En este capítulo, se recuerda la figura de los principales artístas que llevaron este arte a cimas impresionantes, que perdurarán para siempre en nuestra memoria, y creo despertarán la admiración también de las generaciones que no la vivieron como nosotros, pero que captarán la dedicación y talento que no pueden ser sustituidos por el Photoshop (de los cojones). Azpiri, Royo, Wakelin (triste y recientemente fallecidos algunos, en paz descansen…), Artistas con mayúsculas, cuyas obras serán para siempre parte de nuestro imaginario y paisajes interiores de nuestra infancia. Bonito homenaje a sus personas, y las genialidades que crearon con su tiempo.

También nos cuentan los chicos de El mundo del Spectrum la relación que mantuvieron con las principales compañías de juegos (Dinamic, Topo, Opera…). Muy interesante, e inimagible para nosotros en aquellos años…

7-La influencia del ZX Spectrum: argumentado y realista capítulo donde, lejos del tal vez esperado «Todo lo actual bebe de los 8 bits», se reflexiona sobre su influencia sí, pero también sobre otros muchos factores presentes. Además, como el resto del libro, no se regodea en la charca de la «Nostalgia», sino que este sentimiento se sitúa en su preciso lugar, sin darle más valor que a, por ejemplo, el valor que toda esta obra tiene como estudio de una época, sus recursos y condiciones, que nos han traído hasta dónde estamos, pero que aún genera nuevas obras y proyecciones de futuro. Otra parte que me ha gustado particularmente es la dedicada a la preservación / clonación / emulación… ¿cómo conservaremos toda esta historia cuando, los que la vivimos, dejemos de estar aquí? Herramientas y recursos existen ya de sobra, y a mí me queda el agradable regusto de saber que, quién quiera, podrá asomarse, estudiar, y disfrutar de todo aquello que a nosotros nos hizo niños retro-niños digitales 🙂

 

Impresiones finales

¿Qué queréis que os diga? Existen tantos factores personales ligados a la lectura de este libro que, con seguridad, no puedo ser del todo objetivo con él (aunque lo he intentado :D), ni tampoco tengo por qué serlo por otro lado, qué puñetas. El caso es que a mí me ha ENCANTADO, en primer lugar porque, como decía al principio, esta hecho con amor, motivación por lo que se cuenta en cada línea, y no desde  una nostalgia barata que esconda un afán lucrativo -como muchas otras cosas que se pergerñan hoy en día-, sino más bien con la intención de condensar muchísima información de diversa índole al tiempo que se pinta un bonito cuadro realista de todo lo que supuso la vivencia de la época a través del particular prisma del Spectrum y su humilde pero inabarcable universo.

Un trabajo extraodinario que, junto a su primera parte, es y será una referencia segura para todo aquel que quiera conocer cualquier cosa concerniente a este ordenador mítico.

Gracias por darlo a luz, chicos. Y mi más sincera enhorabuena 😉

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CALL OF DUTY WWII (Pc, 2017)

Portada Call of Duty WWII

 

Como sigo metido en lecturas relacionadas con las guerras mundiales, me ha apetecido probar este Call of duty: WWII, que es ya la catorceava entrega de la franquicia (ahí es nada). Sin ser un gran fan de la saga (he jugado a títulos esporádicos, en distintas plataformas a lo largo de los años), quería ver cómo va la cosa, y cómo se ha representado la acción de escenarios clásicos de ese periodo con los apabullantes gráficos actuales.

¿De qué va Call of Duty: WWII?

El juego nos pone en la piel de un soldado norteamericano inmerso en la liberación de Europa de la invasión nazi, recorriendo importantes escenarios y batallas de la guerra (el desembarco de Normandía, el bosque de Hürtgen, etc). Con la dinámica / jugabilidad pasillera típica de los Call of duty: ir del punto A al B, arrasando con todo, y un enfoque peliculero tanto en momentos épicos como narrativos (compañerismo entre personajes, diálogos entre escenas…), esta nueva entrega viene a dar más de lo mismo, con calidad y sin grandes sorpresas en ningún sentido.

La campaña intenta tener su aliciente y variedad poniéndote en distintas situaciones (Caza de flanqueo de un Tiger a los mandos de un Sherman, de un caza, con algún momento de sigilo y tensión rescatando rehenes, en posición de francotirador… etc), pero si bien es cierto que se disfruta todo ello -pues se busca más la intensidad cinematográfica-, y el juego tampoco es que sea muy extenso (11 fases cortas, 6-8 horas a buen ritmo), nada de lo que juegues te sorprenderá y, en cierto sentido, te dejará sensación de déjà vu casi con seguridad. De los modos multijugador y demás no hablo, porque no los suelo ni probar (me falta vida y tiempo, lo siento, jeje).

¿Lo recomiendo?

Pues me temo que dependerá mucho de las expectativas con las que entres a jugarlo el hecho de que salgas satisfecho o decepcionado de haberlo jugado. Yo últimamente, más que esperando ser embaucado por una experiencia jueguil sublime que me abstraiga (algo cada vez más difícil), pruebo últimos lanzamientos para ver qué ambientaciones y mundos se crean, con un enfoque casi más turístico que de jugón, si me entendéis. Espero poco, y por ello también me conformo casi que con cualquier cosa medianamente bien realizada. Y en este Call of duty: WWII sí que he podido disfrutar de buenas recreaciones y ambientación general más que notables. Por otro lado, el exceso de cinemáticas y entreactos, si bien necesarios para conseguir esa ambientación, me tienden a aburrir bastante.

Por eso, si compartes mi postura, te encontrarás con un juego bastante notable. Si vienes con ánimo de encontrar la experiencia definitiva de inmersión en la II guerra mundial o similar, ehh… bueno, puedes quedarte con cierto sentimiento agridulce.

Tú mismo.

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READY PLAYER ONE (Ernest Cline, 2011) – Reseña

Portada Ready Player One

 

¿De qué va Ready Player One?

En un futuro cercano, que bien podría ser el nuestro dentro de unos años, una población mundial empobrecida malvive como puede, y encuentra su «refugio» mental en un mundo virtual llamado Oasis, donde se puede hacer prácticamente de todo. El creador de este juego masivo, el multimillonario James Halliday, decide crear un «Huevo de pascua» -oculto tras un intrincado enigma de tres llaves/puertas- y donar, a su muerte, su inmensa fortuna a aquel que lo encuentre. Esto llevará a medio mundo a convertise en «Egghunter / Gunter», buceando en el estudio de toda la información y pistas que Halliday (amante de todo lo tecnológico/popular de los 70-80: pelis, videojuegos, música, etc) dejó tras de sí. Pero también una siniestra megacorporación (la IOI) lanzará a su ejército propio de expertos (los Sixers) , con el apoyo de toda una infraestructura de tecnología y dinero, a la caza del huevo de Halliday, con objeto de convertir el abierto mundo de Oasis en aquello que deseen…

En este escenario, un niño huérfano (Wade / Parzival) y sus compañeros-amigos gunters, se enfrentarán en frenética carrera contra los Sixers por alcanzar el Huevo los primeros, valiéndose de su genuino amor por todos los contenidos de aquella época y la amistad en contraposición al poderío económico y organizativo de la IOI. ¿Quién ganará?

 

Mi Opinión

Sin conocer nada de Ernest Cline, el autor del libro, uno tiene la sensación de que es un cuarentón amante de todo lo relacionado con los 80 a nivel popular (cine, música, videojuegos…), y que la vivió como muchos de nosotros, que volvemos con nostalgia la vista atrás, no sólo porque coincidió con nuestra infancia y adolescencia, sino porque es que además realmente fue una época muy especial en múltiples sentidos, una eclosión de descubrimientos, creatividad, tecnología, envuelto todo en un ambiente psicológico y social que, a día de hoy, también parece pura ciencia-ficción.

Como novela en sí de aventuras/ficción, creo que está muy bien estructurada, con ritmo, credibilidad, giros y sorpresas… de esas que lees página a página (y tiene más de 400) sin casi darte ni cuenta. Una historia de amistad adolescente clásica, de buenos contra malos en duelo a la carrera, pero contada con encanto.

La duda que me surge es: ¿Se puede disfrutar igual si no viviste aquellos años y conociste de primera mano todo aquellos productos de los que se  habla? Y ahí diría que, sin ser imprescindible, si que te pierdes la verdadera esencia del libro, que es revivir muchas sensaciones asociadas a la experiencia y recuerdos que muchos asociamos respecto de lo que se habla constantemente: el protagonista se sumerge en películas (Juegos de guerra, Los caballeros de la mesa cuadrada…), videojuegos (Pacman, Joust, Black Tiger…) y otros elementos que compusieron buena parte de nuestro entorno emocional y cultural en aquellos preciosos años. Digamos que, en buena parte, sería como leerse un libro de viajes sin haber estado en los lugares descritos. Creo que se disfruta plenamente si conoces de todo lo que se trata, sus connotaciones y las sensaciones que te removerá al recuperar recuerdos fósiles -muchos seguro que muertos desde aquellos años-. Si no conoces nada de aquello, y el libro te invita a investigarlo, pues perfecto también 🙂

 

¿Lo recomiendo?

Con la prevención anterior, desde luego que sí. Es una obra solvente y hecha con cariño, eso se nota a la legua; se puede seguir la trama y disfrutarla también pese a que no seas un post-niño ochentero, aunque como digo serán experiencias lectoras muy distintas.

A mí me ha gustado mucho su lectura, y eso que llevo años alejándome más y más de cualquier clase de nostalgia. Desde luego, para los amantes de los 80 y la retroinformática en particular, esto es un pastelito que no se pueden perder de ninguna manera.

Leo que Steven Spielberg va a dirigir la película basada en el libro, a estrenar para marzo del 2018, por lo que si piensas que te va a gustar, yo te recomendaría que lo subas unos cuantos puestos en «La Pila» de libros pendientes que todos tenemos, antes de que las imágenes del film te intoxiquen la mente, haciéndote tu propia visión personal de la historia.

Gran trabajo, Ernest. Con alma de homenaje a toda una época inigualable.

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DIARIO DE UN MARINE (E. B. Sledge, 1981)

Portada de Diario de Un Marine

 

Sigo con mis lecturas relacionadas con la II Guerra Mundial. Esta vez. le llegó el turno a «Diario de un Marine» de E.B Sledge, obra testimonial de su autor, perteneciente a la 1ª División de Marines enviada al teatro del Pacífico; la serie «The Pacific» se basa en buena medida en este libro.

En su libro, conformado a base de notas de campo anotadas en el Nuevo Testamento que Sledge portó durante sus campañas -puesto que al parecer, tenían prohíbido escribir diarios-, este marine nos narra su proceso de instrucción -en el que pronto rechazó ser oficial para pasarse a soldado raso de infantería, como operador de mortero de 60mm-, y su terrible experiencia en las batallas de Peleliu y Okinawa, siendo en opinión bastante generalizada entre expertos, de las más feroces, sangrientas e inhumanas libradas por los marines en toda su historia, y aún relativamente desconocidas pese a todo respecto a otras del teatro europeo.

El hecho de que sea un libro testimonial, de experiencias personales, sentimientos e ideas sobre la dura realidad de la primera línea en estas batallas, le da una vida y cercanía increíbles a la narración. Es un libro que te traslada -en la diferida manera que esto es posible- a un horror inimaginable salvo para todos aquellos que tuvieron la desgracia de vivirlo. Por lo tanto, si buscas un libro sobre el marco estratégico e histórico de estas batallas, puede que no sea el más adecuado… pero sin duda considero imprescindible conocer complementariamente todo lo que cuenta.

 

Opinión personal

Si tras leer «Nemesis» (increíble obra) ya me había quedado claro el tipo de cultura y mentalidad que animaba a los soldados japoneses, este «Diario de un Marine» me ha llevado a conocer aún más detalles y reflexionar sobre lo diferentes que podemos llegar a ser los seres humanos en función del entorno, valores, educación y época que nos toca vivir. Estos marines se enfrentaron a un enemigo que consideraba el deshonor (de rendirse, de no luchar hasta el final) algo infinitamente peor que la muerte, y de ahí su forma de actuar: sin pedir ni dar cuartel, sin piedad ni el menor viso humanitario. Aprendiendo de otras batallas, y sabiéndose perdedores, optaron por una defensa cerrada (abandonando las absurdas cargas banzai suicidas) para hacer pagar con sangre y horror cada metro conquistado a su territorio, tal vez con la esperanza de que los aliados no pudieran soportar semejante precio a la victoria, en una guerra de desgaste sin fin.

Cuando Sledge te cuenta las condiciones en las que tuvieron que luchar en Peleliu durante dos meses y medio (iba a ganarse en tres días, les dijeron…), uno no puede imaginar condiciones más infernales: calor extremo, falta de agua y condiciones sanitarias, olor a putrefacción permanente, gusanos, cadáveres, moscas, un enemigo implacable -que noche tras noche hostigaba de forma suicida-, bombardeos constantes para maximizar las bajas en cuanto se reunían en pequeños grupos, francotiradores, el casi impenetrable sistema de cuevas que había que ir «limpiando una a una», número impresionante de bajas de compañeros… un escenario absolutamente inhumano. Uno piensa cómo alguien puede sobrevivir con la mente medianamente sana; y pese a los daños, Sledge lo consiguió hasta el fin de sus días, doctorándose después y dando clases de Biología en la vida civil.

Uno de los muchos valores que para mí ha tenido este libro ha sido el hecho de, una vez más, recordarnos que la paz que estamos disfrutando en muchas sociedades -con todos sus defectos- se la debemos a hombres como él, y a todos los que cayeron en mitad de un horror que no podemos ni imaginar, por suerte. Uno tiene la sensación de que van quedando menos personas con esta integridad e increíble esencia humana, sobre todo cuando nos pasamos el día quejándonos de gilipolleces y mamonadas (ya ocurría en su época, según nos relata), y por ello creo que es preciso que conozcamos los sangrientos cimientos que forjan lo que ahora tenemos. Aunque sólo sea para honrar a los que tal vez nos evitaron ser protagonistas de luchas como las que ellos tuvieron que padecer.

Otra obra esencial que no te deberías perder.

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